INTRODUÇÃO
Neste
trabalho de investigação cientifica que nos foi incumbido vamos abordar sobre
os Elementos do Design aplicados na Vida uma vez que em design criar é uma
questão de misturar elementos conhecidos de uma maneira nova e estimulante para
gerar combinações e produtos diferentes. Os principais elementos da criação de
moda são silhueta, linha e textura, e as formas como esses elementos podem ser
usados ou aplicados na vida.
DESENVOLVIMENTO
Elementos do Design aplicados na Vida
O design, desenho ou desenho ou modelo é a configuração, concepção,
elaboração e especificação de um artefato. Essa é uma actividade técnica e
criativa, normalmente orientada por uma intenção ou objectivo, ou para a
solução de um problema. Simplificando, pode-se dizer que design é projecto.
Exemplos de coisas que se podem projectar
incluem muitos tipos de objectos, como
utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes, e também imagens, como em
peças gráficas, famílias de letras (tipografia),
livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da Internet, entre
outros.
O design é também uma profissão, cujo
profissional é o designer.
Os designers normalmente se especializam em projectar
um determinado tipo de coisa. Actualmente as especializações mais comuns são o design de produto, design visual, design de moda e o design de interiores.
Finalmente, o design pode ser também uma qualidade daquilo
que foi projectado.
A palavra design pode ser considerada um
estrangeirismo, por ter sido apropriada do inglês. Por essa razão, utiliza-se
muitas vezes expressões como desenho industrial.
Design como um processo
Desacordo substancial existe a respeito
de como designers em muitos campos, seja amador ou profissional,
individualmente ou em equipes, produzir projectos. Dorst e Dijkhuis argumentou que
"há muitas maneiras de descrever os processos de design" e discutido
"duas formas básicas e fundamentalmente diferente", os quais têm vários nomes. A visão predominante tem sido chamado
de "O modelo Rational", [ 9 ] "Problem Solving técnica" e "The Reason Perspectiva
Centric". [ 11 ] A visão alternativa tem sido chamado
de "reflexão em acção", "co-evolução" e "Perspectiva A Acção
Centric".
As descrições das actividades
de design
Pelo menos dois pontos de vista de
atividade de design são consistentes com a perspectiva de acção Centric. Ambos envolvem três atividades
básicas.
No paradigma da reflexão em acção,
designers alternam entre "framing", "fazendo movimentos" e
"avaliar se move." "Framing" refere-se a conceituar o
problema, ou seja, definir metas e objetivos. A
"jogada" é uma decisão de design experimental. O processo de avaliação pode levar a
movimentos mais no design.
No Quadro de Sensemaking-Coevolution
Implementação, designers alternar entre suas três actividades titular. Sensemaking inclui elaboração e avaliação
movimentos. Implementação é o
processo de construção do objecto de design. Coevolução
é "o processo onde o agente de design simultaneamente refina a sua imagem
mental do objeto de design com base na sua imagem mental do contexto, e
vice-versa."
Disciplinas de Design
Design e arte
Hoje o projecto termo é amplamente
associado com a arte aplicada , iniciado por Raymond Loewy e ensinamentos na Bauhaus e Escola de Design de Ulm (HfG Ulm) na Alemanha durante o século
20.
As fronteiras entre arte e design são
borradas, em grande parte devido a uma gama de aplicações tanto para
"arte" do termo e 'design' do termo. Applied artes tem sido usado como um termo abrangente
para definir áreas de design industrial , design gráfico , moda desenho , etc O termo " artes decorativas "é um termo tradicional usado em
discursos históricos para descrever objetos de artesanato, e também fica dentro
do guarda-chuva de Artes Aplicadas . Em artes gráficas (imagem 2D que vai fazer da fotografia
à ilustração), a distinção é muitas vezes feita entre arte e arte comercial , com base no contexto em que o
trabalho é produzido e como ele é negociado.
Até certo ponto, alguns métodos para a
criação de trabalho, tais como empregar a intuição, são compartilhados entre as
disciplinas dentro da artes aplicadas e das belas artes . Mark
Getlein sugere os princípios do design são "quase instintivo",
"built-in", "natural", e parte do "nosso senso
de" justiça "." No
entanto, a aplicação pretendida e contexto dos trabalhos resultantes serão
variam muito.
Design e engenharia
Na engenharia , o design é um componente do processo
de engenharia. Muitos métodos de
sobreposição e processos pode ser visto quando se compara Design de Produto , Desenho Industriale Engenharia . O American Heritage Dictionary define projeto como: "Para
conceber ou forma na mente; inventar", e "para formular um plano" , e define a engenharia como: "A
aplicação de princípios científicos e matemáticos para fins práticos, tais como
o design, fabricação e operação de estruturas eficientes e econômicas,
máquinas, processos e sistemas ". . [ 30 ] [ 31 ] Ambos são formas de resolução de
problemas com uma distinção definida sendo a aplicação de "princípios
científicos e matemáticos". O
foco cada vez mais científica de engenharia, na prática, no entanto, levantou a
importância da nova e mais "human-centered" campos de design. [ 32 ] Quanto a ciência é aplicada em um
desenho é uma questão do que é considerado " ciência ". Junto com a questão do que é considerado
ciência, não há ciência social contra a ciência natural . Cientistas
daXerox PARC feita a distinção de design versus
engenharia na "mente em movimento" versus "átomos em
movimento".
Concepção e produção
A relação entre design e produção é
uma de planejamento e execução. Em
teoria, o plano deve prever e compensar possíveis problemas no processo de
execução. Projecto envolve a
resolução de problemas e criatividade . Em contrapartida, a produção envolve
um processo de rotina ou pré-planejado. Um
projecto também pode ser um mero plano que não inclui uma produção ou processo
de engenharia, embora um conhecimento prático de tais processos é normalmente
esperado de designers. Em alguns
casos, pode ser desnecessário e / ou impraticável esperar que um designer com
uma ampla multidisciplinar
conhecimentos necessários para tais projectos também têm uma detalhada especializados conhecimento de como produzir o
produto.
Design e produção estão interligados em
muitos projetos profissionais carreiras, o que significa a resolução
de problemas é parte da execução e vice-versa. Como o custo de aumentos de rearranjo,
a necessidade de separar o projecto de aumento de produção também. Por exemplo, um projeto de alto
orçamento, como umarranha-céu ,
requer separação (design) de arquitetura a partir de (produção) de construção . Um
projeto de baixo orçamento, como um local impresso convite do escritório do partido flyer , podem ser rearranjados e impressos
dezenas de vezes no baixo custo de algumas folhas de papel, algumas gotas de
tinta, e pagar menos de uma hora de uma área de trabalho publisher .
Isso não quer dizer que a produção nunca
envolve a resolução de problemas ou criatividade, nem que o projeto sempre
envolve criatividade.Projetos raramente são perfeitos e às vezes são
repetitivos. A imperfeição de um
projeto pode tarefa uma posição de produção (por exemplo,produção de artista , trabalhador da construção civil ), com criatividade, utilizando ou
habilidades para resolver problemas para compensar o que foi esquecido no
processo de design. Da mesma
forma, um projeto pode ser uma simples repetição (cópia) de uma solução
pré-existente conhecida, exigindo o mínimo, se houver, criatividade ou
habilidade para resolver problemas do designer.
Processo de design
"Design Process" (em contraste
com "processo de design" mencionado acima ) se refere ao planejamento das etapas
de um processo de rotina, além do resultado esperado. Processos (em geral) são tratadas como
um produto de qualidade, e não o método de design. O termo originou-se com o industrial projeto de processos químicos . Com
as crescentes complexidades da era da informação , consultores e executivos de ter
encontrado o útil termo para descrever o desenho de processos de negócio , bem como processos de
fabricação .
Mesmo estando presente em vários momentos
da história da civilização, como busca da união da estética dos objetos às suas
funcionalidades, a utilização das práticas do que viria se tornar o desenho
industrial tomou corpo na Revolução Industrial, em meados do século XIX.
Entretanto, como disciplina, o desenho industrial como se concebe hoje em dia
surgiu na primeira década do século vinte, no meio cultural e industrial
alemão.
O design no Brasil foi bastante influenciado,
principalmente no seu ensino, pela tradição alemã da Deutscher Werkbund, da Bauhaus e daEscola de Ulm.
Por seu entendimento mais estético, no Brasil,
tradicionamente, as escolas de desenho industrial sempre estiveram associadas
aos departamento de artes das universidades e faculdades. A primeira
experiência fora desse contexto ocorreu na Universidade Federal de Campina
Grande (UFCG), na Paraíba,
que, em 1979, criou um curso de
desenho industrial dentro de um centro de tecnologia.
Profissão
O senso comum costuma perceber o desenho
industrial apenas pelas suas intervenções estéticas. Entretanto, uma importante
preocupação do design é unir a forma e a função desse
objeto. E, em um processo de retroalimentação, as intervenções do desenho
industrial no produto acabam, inclusive, por otimizar suas funções.
O crescimento e aperfeiçoamento da
produção industrial contemporânea aumenta a importância da concepção e
acabamento formal dos produtos. Na construção de um produto, os designers levam em conta valores estéticos que
possam ser aliados aos aspectos de funcionalidade do mesmo, permitindo seu
melhor posicionamento no mercado. Bens podem se tornar mais desejados apenas
com alterações em sua abordagem de desenho industrial.
Esse mesmo processo tem tornado os
requisitos de projeto cada vez mais complexos, e por isso incentivado o
aparecimento de muitas especializações dos designers. Dentre mais comuns na
actualidade se encontram:
Existem ainda actividades que se
auto-identificam com a expressão designer mas sem qualquer relação com a
actividade de projecto propriamente dita. Exemplos incluem hair
designer (para cabeleireiro), cake
designer (para confeiteiro)
e body designer (para tatuador).
Estudo do Design
O estudo do design sempre esteve ligado a outras áreas do
conhecimento como a psicologia,
a teoria da arte, a comunicação e a ciência da cognição. No entanto, o design possui um conhecimento próprio que se
desenvolveu através da sua história, mas tem se tornado mais evidente nos
últimos anos. Isso pode ser percebido pela criação de cursos de doutorado e
mestrado específicos sobre design, no Brasil e no resto do
mundo.
Alguns pesquisadores vem buscando
compreender melhor esse conhecimento próprio, que segundo alguns constitui uma
filosofia dodesign. Estudam as
hipóteses, fundações, e implicações do design. O campo é definido por um
interesse em um conjunto de problemas, ou interesse nas preocupações centrais
ou fundamentais do design. Além desses problemas centrais para o design como um todo, muitos filósofos do design consideram que esses problemas como
aplicados às disciplinas específicas (por exemplo, a filosofia da arte).
O filósofo tcheco naturalizado brasileiro Vilém Flusser estudou a relação entre os objetos e
os seres humanos, com especial atenção a fotografia. Ele dava ao design uma importância central na criação da
cultura, principalmente na cultura contemporânea.
Um exemplo desse tipo de conhecimento é o
estudo da tipografia,
sua história e seu papel na estruturação do conhecimento humano.
Entretanto, essas concepções do design ainda apresentam muitos conflitos, de
forma que várias abordagens mais ou menos diferentes coexistem atualmente.
Entre elas:
Problema etimológico
O termo deriva, originalmente, de designare,
palavra em latim, sendo mais tarde
adaptado para o inglês design. Houve uma série de tentativas
de tradução do termo, mas os possíveis nomes como profética
industrial acabaram em
desuso.
Em inglês, a palavra design pode ser usada tanto como um substantivo quanto como um verbo. O verbo refere-se a
um processo de dar origem e então desenvolver um projecto de algo, que pode
requerer muitas horas de trabalho intelectual, modelagem,
ajustes interativos, e até mesmo processos de re-design,
ou seja, o verbo é sinônimo em português de projetar.
O substantivo se aplica tanto ao produto finalizado da acção (ou seja, o
produto do design em si), ou o resultado de se seguir ao
plano de acção, assim como também ao projeto de uma forma geral.
O termo inglês é bastante abrangente, mas
quando os profissionais o absorveram para o português, queriam designar somente
a prática profissional do design, ou seja, projectar.
Era preciso, então, diferenciar design de drawing (ou seja, o projecto diferente do desenho),
enfatizando que a profissão envolvia mais do que a mera representação das
coisas projetadas. Na língua espanhola também existe essa distinção (sem uso
do anglicismo):
existem as palavras diseño (que se refere ao design)
e dibujo (que se
refere ao desenho).
Estudos etimológicos de Luis Vidal Negreiros Gomes indicam que também no português
existem essas nuances de significado, com as palavras debuxo como traçado e desenho como projeto, comportanto toda a
riqueza de significados do diseño. A questão do pouco uso das
variantes linguísticas do desenhar (desenhador, desenhismo, desenhante,
desenhística, desenhamentos) e do debuxar (debuxos técnicos) no Brasil reflete
na verdade a atrofia que as áreas criativas e técnicas sofreram na educação. O
arquiteto brasileiro João Batista Vilanova Artigas, em um
ensaio intitulado O desenho, faz referências ao uso
durante o período colonial da palavra desenho com significado de desejoou plano.
Na Bauhaus,
adotou-se a palavra Gestaltung, que significa o ato de
praticar a Gestalt,
ou seja, lidar com as formas, ou formatação. Quando traduzida para o inglês, adoptou-se design,
já usada para se referir a projectos.
No Brasil, com a
implementação do primeiro curso superior de design, por volta da década de 50, adoptou-se
a expressão desenho industrial, pois à época era
proibido o uso de palavras estrangeiras para designar cursos em universidades
nacionais. O nome desenho industrial foi assim pensado porque refere-se à
prática de desenhar, esboçar e projectar algo que será reproduzido
posteriormente em escala industrial. Antes
disso, em 1934, Eliseu Visconti,
um pioneiro do design brasileiro, ministrou curso de
extensão universitária em "arte decorativa aplicada à indústria", na
Escola Politécnica da Universidade do Rio de Janeiro. A disputa por uma
nomenclatura para a profissão se estenderia por décadas. Actualmente tanto a
legislação do MEC para cursos superiores, quanto várias associações
profissionais usam o termo design, por entenderem que este
sintetize melhor a essência da prática profissional, além se ser uma palavra
menor e que já faz parte do saber popular.
Contudo, no Brasil, a nomenclatura desenho
industrial mantém-se em
uso actualmente, sobretudo entre os cursos de design em instituições públicas de ensino
superior. O termo desenhista industrial, porém, já não
segue o mesmo rumo, pois cada vez mais cai no desuso, dando lugar ao termo
inglês designer.
O já citado Vilanova Artigas tentou
resolver a questão propondo a palavra desígnio como sendo a tradução correta de design,
pois dessa forma, este apresentaria diferenças do simples "desenho".
Apesar de ser desenho, o design possuiria algo mais: uma intenção (ou
desígnio). Entretanto, apesar das pesquisas realizadas pelo arquitecto, sua
proposta não foi adotada. Porém, Artigas considera legítimo também o uso da
palavra desenho como
tradução de design, devido ao seu contexto
histórico: Artigas explora os significados da palavra desenho e vai até
o Renascimento,
quando o desenho possuía um conteúdo mais abrangente que o mero ato de
rabiscar.
CONCLUSÃO
Depois de uma breve investigação sobre os Elementos do Design aplicados na Vida a
colectânea do nosso grupo conclui que; a linha é um dos elementos de design que
causam um grande efeito na nossa silhueta, sejam elas verticais, horizontais ou
diagonais.
A pessoa que
projecta é chamado de designer de , que também
é um termo usado para pessoas que trabalham profissionalmente em uma das áreas
de design diferentes, geralmente também especificar qual a área está a ser
tratada (como um designer de moda , designer de conceito ou web designer ). Sequência de
um desenhador de actividades é chamado de processo de design. O estudo
científico do projecto é chamado de ciência design.
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